‘Let It Bleed’ la obra maestra de los Stones más actual que nunca

CIUDAD DE MÉXICO.- Diciembre de 1969: Los Rolling Stones están culminando su década de triunfo con un nuevo álbum. Se llama Let It Bleed . Las canciones rezuman fatalidad, muerte, oscuridad y destrucción, señala Rob Sheffield para la revista Rolling Stone.

Desde el principio, es un álbum lleno de malas noticias, desde los estremecimientos de guitarra de “Gimme Shelter”. “Esa es una especie de canción del fin del mundo, de verdad. Es apocalipsis; todo el disco es así ”, dijo Mick Jagger a Jann S. Wenner en su entrevista de 1995 en Rolling Stone . “Es una era muy dura, muy violenta. La guerra de Vietnam. Violencia en las pantallas. Saqueo y ardor”.

Cincuenta años después de su lanzamiento , Let It Bleed suena más oportuno que nunca. En medio de todo el caos, los Stones hicieron una obra maestra que se mantiene como el mejor álbum de rock & roll para tiempos sombríos, por lo que se siente como el álbum más 2019 de 1969.

Su álbum más oscuro, pero también el más divertido, sin mencionar su mayor Dejaron Let It Bleed en los últimos días de una década que no resultó como ellos o cualquier otra persona esperaban. “No siempre se puede obtener lo que se quiere”, “Monkey Man”, “Midnight Rambler”: se trata de disparos de advertencia que sirven para advertir que los sueños de los años sesenta están a punto de disparar contra la piscina de Brian Jones, para nunca volver con vida.

Los Stones pasaron el verano de 1969 llegando al productor Jimmy Miller, comenzando en Londres pero terminando en Los Ángeles, donde Mick y Keith Richards se estrellaron en la mansión Laurel Canyon de Stephen Stills. Captura el momento de Los Ángeles que representa Quentin Tarantino en Érase una vez … en Hollywood , con almas perdidas deambulando por las calles. Los Stones captaron la sórdida desesperación en el aire como nadie más. En el álbum, como en la película, nunca se sabe cuándo el cigarrillo equivocado con ácido podría explotar en una orgía de violencia nocturna . Y nunca se sabe cuándo las guitarras se convertirán en una explosión de lanzallamas: los catorce puños de Keith .

Los Stones hicieron Let It Bleed en una nube de malas vibraciones, en otras palabras, su zona de confort. Es su álbum Keith es el que toca casi todas las guitarras. Las drogas se estaban volviendo más letales. (Como Keith le dijo a Rolling Stone en 1971, “No tomes mi ejemplo. Toma a Jimi Hendrix. O no”). Las guerras. Los disturbios. Los asesinatos. Todo está a solo un tiro de distancia.

El nuevo 50th-Anniversary Limited Deluxe Edition esencial cuenta toda la historia del álbum, con remixes estéreo y mono que revelan nuevos matices en la música. La nueva versión mejora los detalles, desde los gritos gospel de Merry Clayton en “Gimme Shelter” hasta el autoharp de Bill Wyman al comienzo de “Let It Bleed”.

También hay una reproducción del sencillo original “Honky Tonk Women”, más un 80 páginas libro con un ensayo de David Fricke y fotos nunca antes vistas de Ethan Russell . Pero como sea que lo escuche, Let It Bleed nunca deja de renunciar a nuevos escalofríos y sorpresas.

Los Stones nunca lo planearon como una lápida para la década. Solo intentaban romper un récord a tiempo para su gira de otoño en los Estados Unidos. Para el clímax de la gira, anunciaron un espectáculo gratuito en el Golden Gate Park de San Francisco. ¿Qué mejor lugar para vencer a Woodstock y resumir las esperanzas e ideales de los años sesenta, justo al final de la calle de Haight-Ashbury? Pero el sueño había terminado. En el último minuto, el concierto se trasladó a Altamont Speedway y se convirtió en el baño de sangre de los Hells Angels visto en la película Gimme Shelter . Los Stones lanzaron Let It Bleed el día antes de Altamont. Si hubieran dado otra escucha a su propio álbum, probablemente habrían sabido mejor que no aparecer.

Brian Jones ya no estaba alrededor para abarrotar la acción de Keith con dulcimers o marimbas; toca solo un par de canciones, agregando percusiones apenas audibles. Trágicamente, Brian finalmente se estaba desmoronando después de los constantes ataques de los policías de Londres, que rompieron esta mariposa en una rueda. En un busto típico, afirmaron que encontraron hachís en su piso, escondido en una bola de lana azul. La defensa de la corte de Brian fue clásica: testificó: “Nunca he tenido una bola de lana en mi vida. No me gustan los calcetines.

Pero ya no podía funcionar musicalmente. Ni siquiera tocó “No siempre puedes obtener lo que quieres”. Apareció en el estudio, pero no se molestó en levantarse y enchufarse. Como el organista Al Kooper le dijo a Rolling Stone : “Él estaba simplemente recostado en la esquina sobre su estómago, leyendo un artículo sobre botánica “.

Mientras hacía “Honky Tonk Women”, Jagger, Richards y Charlie Watts condujeron directamente desde el estudio a la casa de Brian y lo expulsaron oficialmente. La semana que “Honky Tonk Women” alcanzó el número uno, Brian murió en su piscina. Como Pete Townshend le dijo a Rolling Stone en ese momento, “Oh, un día normal para Brian”. “Honky Tonk Women” se convirtió en el último éxito número uno en Estados Unidos de un verano de radio que comenzó tan alegremente con “Aquarius / Let the Sun Shine In. El difunto y genial Nick Tosches describió la conmoción de escucharlo por primera vez, en una máquina de discos del bar de la Avenida A: “Se jactaba de su indolencia, como alguien que asiente mientras folla”.

Puedes ver a Brian en la portada del álbum, sonriendo en el pastel a pesar de que ya estaba muerto. También puede ver a su reemplazo de 20 años, Mick Taylor, en la plataforma giratoria a unas pocas pulgadas debajo de Brian. Los Stones debutaron oficialmente Taylor en su concierto gratuito del 6 de julio en el Hyde Park de Londres, que se convirtió en un memorial de Brian; las mariposas fueron lanzadas al aire mientras Mick leía el poema de Shelley “Adonais” a la multitud. Pensaron que sería fácil tocar el mismo tipo de programa gratuito en la costa oeste unos meses más tarde. Pero California no era Londres, los Ángeles del Infierno no eran mariposas, la velocidad no era hierba y diciembre no era julio. Por Altamont, la Era de Acuario ya estaba enterrada justo al lado de Brian.

“Let It Bleed” sigue siendo la comedia sexual más graciosa de los Stones: Mick lo tarta con sus jadeos de colegiala sobre la guitarra de diapositivas de Keith. Las canciones alcanzaron todo tipo de extremos emocionales: la voz desigual de Keith en “You Got the Silver”, el blues altamente solitario de Mick en “Love in Vain” de Robert Johnson, el aristócrata burlesco de “Live With Me”. Pero si algo resume el estado de ánimo, es el espectáculo de terror “Midnight Rambler”, la épica del blues donde Mick despotrica sobre todas las malas noticias para todos los niños de diciembre. La canción golpeó más fuerte que nunca este verano, como el clímax de 12 minutos de la gira de estadios de la banda por los Estados Unidos. Todos deben saber, porque todos deben irse.

Famoso, cuando jugaron Atlantic City en 1989, los Stones se negaron a continuar cuando descubrieron que el jefe del casino estaba en el concierto. Keith sacó un cuchillo, lo golpeó sobre una mesa y declaró: “Uno de nosotros está saliendo del edificio, ya sea él o nosotros”. El propietario retrocedió y se fue. Treinta años (y algunas quiebras) más tarde, ahora es el presidente, tocando “No siempre puedes obtener lo que quieres” en las manifestaciones de campaña. Los nombres y detalles cambian, pero cada policía es un criminal y todos los santos pecadores. Es por eso que Let It Bleed suena tan oportuno: no importa qué desastre esté ocurriendo, Mick canta como si lo viera venir.

En estos días Let It Bleed pueden no tener el mismo valor de marquesina como Exilio o dedos pegajosos , pero es maduro para redescubrimiento. Como Greil Marcus escribió en su crítica original de Rolling Stone, se trata de “esta era y el colapso de su liberación brillante y endeble”. En cierto modo, los Stones guardan el momento más aterrador para el final: “No siempre puedes obtener lo que quieres”. querido estándar, es fácil dormir en lo oscuro que está. (Especialmente porque las voces del campamento del Coro de Bach de Londres hacen que parezca más sacarina de lo que debería). Pero ver a los Stones tocar en el escenario este verano, en una versión despojada de cuatro hombres, fue un recordatorio bienvenido del espíritu hardcore de la canción. Es el mismo apocalipsis que “Gimme Shelter”, pero es del tipo con el que tienes que seguir viviendo cuando termina la canción, luchando constantemente y sin conseguir lo que quieres, cara a cara con los compromisos y las traiciones de la vida cotidiana. Cincuenta años después, esa es una historia que nunca pasa de moda. Y por eso Let It Bleedobstinadamente se niega a desvanecerse en el pasado, como los propios Stones.

AM.MX/fm

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